Спектакль «Гамлет»

Уильям Шекспир.

Марк Розовский о спектакле: «Гамлет» после Высоцкого? После Смоктуновского и Пола Скофилда? После Крэга, Козинцева, Любимова, Питера Брука? После тысячи тысяч постановок во всем мире?

Да, именно так.

С риском для жизни, но и с огромным чувством ответственности театр «У Никитских ворот» предлагает зрителю новое, свое, ни на что не похожее прочтение великой пьесы. В исключительно глубокой, формально острой, поэтичной и гротескной постановке «Гамлета» Марк Розовский предстает и зрелым Мастером режиссуры, и смелым экспериментатором-первооткрывателем знакомых образов и текстов. Открытия Марка Розовского в «Гамлете» поражают своей мотивированностью и неожиданными решениями, имеющими смысловую опору, благодаря глубинному проникновению в шекспировское миросознание.

Спектакль актуален в каждом своем слове, выразителен в каждой своей мизансцене.

Гамлет в Театре «У Никитских ворот» — прежде всего, Актер, лицедей, режиссирующий свою собственную жизнь и смерть… по системе К.С. Станиславского!.. Он, конечно, ничего не знает о ней, но почему так четко и ясно понимает законы правдивой игры, откуда в нем эта демонстративная страсть к лицедейству, к разоблачению всякой лжи и фальши?

Только в монологах наш Гамлет остается наедине с самим собой. Земля качается под его ногами. Он как бы балансирует над пропастью, предложенной ему роком и Эльсинором. Движимый жаждой справедливости, его герой — сильная личность, цельная, отнюдь не раздвоенная, без всякого пресловутого «гамлетизма», знающая цену жизни и смерти, и бесстрашно идущая к акту возмездия как абсолютно сознательному действию, наказывающему Зло.

Главная тема Гамлета — право на насилие, право на месть, на личный суд в целях достижения Высшей справедливости.

Вот почему не следует искусственно актуализировать «Гамлета». Он актуален и так. Но заново прочесть великую пьесу, трактующую тему греха и ответственности за грех, может быть, стоит сегодня, как никогда.