Концерт «Брух сюита. Холст I» в Театр «Геликон-Опера»

Вечер современной хореографии «Прима»

представляют:

• Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Андриан Фадеев),
• Алёна Ковалёва, прима-балерина Большого театра России
• Иван Михалёв, премьер МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Программа

I отделение:

Брух. Сюита.

Премьера в Москве

• Алёна Ковалёва, Иван Михалёв
• Балетная труппа Театра балета имени Леонида Якобсона
• Хореограф: Игорь Булыцин
• Художник-постановщик: Альона Пикалова
• Художник по свету: Евгений Ганзбург

Слияние танца, музыки и света. Синестетический эффект полного погружения, соощущение движения, звука и цвета. Гармония эмоций и впечатлений…

Игорь Булыцын выбрал музыку выдающегося немецкого композитора-романтика Макса Бруха, творческое наследие которого известно выразительными мелодиями, глубокой эмоциональностью и фольклорными мотивами.

Музыкальная основа спектакля – гармоничное сочетание двух произведений мастера: фрагментов «Сюиты для оркестра на русские народные мелодии» (ор. 79b) и сюиты «Шведские танцы» (ор. 63), ставших визитной карточкой композитора.

Сценография в стиле «жёлтый кабинет», диодная лента в качестве основы для декоративных деталей и костюмы в эстетике минимализма соответствуют оптимистическому духу спектакля.

Для искушенных и неискушенных зрителей авторы оставили полную свободу интерпретации.

II отделение:

Холст I

Премьера моноспектакля примы-балерины Большого театра Алёны Ковалёвой

• Хореограф: Константин Кейхель
• Композитор и медиахудожник: Константин Чистяков
• Художник по свету: Ксения Котенёва
• Ассистент хореографа: Юлиана Анфимова

Время — единственная настоящая неизбежность. Оно ускользает, растворяется, возвращается вспышками воспоминаний и остается незамеченным в моменты чистого присутствия. Проект «Холст» — это исследование времени через тело, через его неспешное развертывание, через ускоряющуюся пульсацию движения, которая становится зеркалом для каждого, кто наблюдает.

Спектакль начинается почти в полной тишине. Зритель входит в состояние наблюдателя. Мир за пределами театра начинает растворяться. Тишина – не пустота, а готовность. И вот на сцене – единственный танцовщик. Его тело не просто инструмент, но и само явление времени. Каждое движение – мгновение, растянутое или сжатое, каждое изменение ритма – новый способ переживания настоящего.

Кульминация – точка сингулярности. Тело танцовщика уже не плоть, а вектор энергии, пульсирующий, взрывающийся и возрождающийся вновь. Пространство сотрясается, время закручивается в спираль. Для артиста это биографический монолог и попытка рассказать о своей жизни посредством тела.