Концерт Е. Сергеевой, И. Гынгазова, РНО. Дирижер – Кристофер Кнапп

Екатерина Сергеева, сопрано.

Иван Гынгазов, тенор.

Российский национальный оркестр
Дирижёр — Кристиан Кнапп.

Вагнер, Р. Штраус и Малер — три титана симфонической романтической музыки. Они внесли значительный вклад в развитие оркестровой музыки, инструментовки и формообразования, используя широкие возможности симфонического оркестра. Вагнер, известный своим нововведением в области гармонии и формы, создал масштабные музыкальные драмы, ставшие эталонными для последующих поколений композиторов. На них впоследствии опирались Р. Штраус, развивший традиции Вагнера в направлении большей экспрессии в жанре симфонической поэмы, и Малер, предпочитавший традиционный четырёхчастный цикл с новым содержанием.

В опере «Лоэнгрин» велика роль оркестра, который не только создаёт симфоническую основу действия, но и служит его «цементирующим» началом. В основе вступления к опере — образ Грааля, рыцарской общины, защищающей справедливость, эта тема является и лейтмотивом Лоэнгрина, на ней построен центральный эпизод его рассказа в последнем акте. Сам Вагнер очень точно описал её в романтически возвышенном стиле: «Восторженному взгляду, исполненному жажды возвышенной, неземной любви, представляется сначала, будто прозрачнейший голубой эфир небес облекается в едва уловимые, но в то же время с волшебной силой приковывающие взор, чарующие образы… Вместе с нарастающим чувством любви теснится в груди, разрывая её, могучее и страстное стремление полностью отдать себя, раствориться до конца в этом чувстве — и всё это с такой силой, какой не знало ещё никогда ни одно человеческое сердце».

«Смерть и просветление» — одна из загадочных симфонических поэм Рихарда Штрауса. Сам композитор конкретизировал образы, воплощённые в поэме, в одном из писем: «У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов, то есть художника». Этот образ воплощён, с одной стороны, предельно реалистично, почти физически ощутимо, с другой — очень эффектно и с большим воодушевлением. В поэме ощущается влияние Вагнера, в то же время по своему пафосу она перекликается с «Тассо» Листа.

Подобной трагической исповедью о смерти у Малера стала «Песнь о земле». Композитор, потерявший свою маленькую дочь, наткнулся на сборник «Китайская флейта». В изысканных сти­хах китайских поэтов Малер нашёл то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «…исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и — человеческой старости, заката солнца и — ухода человека из жизни» (И. Барсова).

Программа.

I отделение.

• Вагнер. Вступление к опере «Парсифаль»
• Р. Штраус. Симфоническая поэма для оркестра «Смерть и просветление», op. 24.

II отделение

• Малер. Симфония «Песнь о земле» для тенора, альта (или баритона) и оркестра

1. I. «Застольная песня о горестях земли» (Ли Бо)
2. II. «Одинокий осенью» (Чжан Цзи)
3. III. «О юности» (Ли Бо)
4. IV. «О красоте» (Ли Бо)
5. V. «Пьяный весной» (Ли Бо)
6. VI. «Прощание» (Мэн Хаожань, Ван Вэй, последние строки дописаны Малером).

В программе возможны изменения.

Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 65 минут.