Е. Мечетина, ГАСК, дирижёр - В. Полянский

Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Здесь слышны легкие, порой игривые ритмы, есть элементы блюзового лада, а также танцевальные мотивы. При этом стиль самого Равеля, с его изысканностью, не пропадает за блеском джаза, а оркестровка достаточно прозрачна и красочна. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро — медленно — быстро» и современными веяниями. Благодаря яркости образов и мелодической привлекательности произведение быстро вошло в репертуар ведущих пианистов и остается одним из самых исполняемых фортепианных концертов XX века.

«Фантастическая симфония» (полное название — «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) — передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы, воплотив образ романтического, «байроновского» человека — мятущегося, разочарованного, терзаемого иллюзиями.

Вся симфония связана ключевой ide fixe (лейтмотивом возлюбленной), трансформируется от части к части. Берлиоз радикально обновил оркестровку и драматургию: использовал редкие инструменты (арфы во второй части), изобретательные эффекты (игра древком смычка в финале) и включил средневековую тему Dies irae. Симфония стала манифестом романтизма, повлияв на развитие программной музыки и оркестрового письма XIX века.